EQUILIBRIO DE COLOR

El comando Equilibrio de color cambia la mezcla global de los colores de una imagen para conseguir correcciones de color generalizadas.

1. Asegúrese de que el canal compuesto está seleccionado en el panel Canales. Este comando solo está disponible si está viendo el canal compuesto.
2. Realice una de las siguientes acciones:

• Haga clic en el icono Equilibrio de color del panel Ajustes.
• Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Equilibrio de color. Haga clic en OK en el cuadro de diálogo Nueva capa. 

Nota: también puede elegir Imagen > Ajustes > Equilibrio de color. No obstante, recuerde que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

1. En el panel Ajustes (CS5) o en el panel Propiedades (CS6), seleccione Sombras, Medios tonos o Iluminaciones para seleccionar la gama tonal en la que desea enfocar los cambios. 
2. (Opcional) Seleccione Conservar luminosidad para impedir que cambien los valores de luminosidad de la imagen mientras cambia el color. Esta opción mantiene el equilibrio tonal de la imagen.
3. Arrastre un regulador hacia el color que desee aumentar en la imagen; arrastre un regulador lejos del color que desee disminuir en la imagen.

Los valores situados sobre las barras de color muestran los cambios de color de los canales rojo, verde y azul. (En imágenes Lab, los valores son para los canales A y B). Los valores pueden estar comprendidos entre -100 y +100.

Original

Corregida

Información sacada de https://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/applying-color-balance-adjustment.html

SOLARIZACIÓN Y POSTERIZACIÓN

Solarizar

El filtro Solarizar fusiona una imagen negativa con una positiva para obtener un resultado similar al de exponer brevemente una impresión fotográfica a la luz durante el revelado.

Posterización

El ajuste Posterizar permite especificar la cantidad de niveles tonales (o valores de brillo) de cada canal de una imagen y, a continuación, asigna los píxeles al nivel coincidente más próximo. Por ejemplo, elegir dos niveles tonales de una imagen RGB proporciona seis colores, dos para el rojo, dos para el verde y dos para el azul.
Este ajuste sirve para crear efectos especiales, como las áreas planas y de gran tamaño de una fotografía. Sus efectos son más obvios al reducir el número de niveles de gris de una imagen en escala de grises, pero también produce efectos interesantes en imágenes en color.
Si desea una cantidad específica de colores en la imagen, convierta la imagen a escala de grises y especifique la cantidad de niveles que desea. A continuación, vuelva a convertir la imagen al modo de color anterior y reemplace los distintos tonos de gris por los colores que desea.

1. Realice una de las siguientes acciones:

• Haga clic en el icono Posterizar del panel Ajustes.
• Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Posterizar. 

Nota: también puede elegir Imagen > Ajustes > Posterizar. No obstante, recuerde que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

     2. En el panel Ajustes (CS5) o el panel Propiedades (CS6), mueva el regulador Niveles o introduzca el número de niveles tonales que desee.

Información sacada de  https://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/applying-special-color-effects-images.html#WSfd1234e1c4b69f30ea53e41001031ab64-7640a

CURVAS

Descripción

Con el ajuste Curvas, puede ajustar los puntos de la gama tonal de una imagen. Inicialmente, la tonalidad de la imagen se representa como una línea recta en diagonal sobre un gráfico. Al ajustar una imagen RGB, la zona superior derecha del gráfico representa las iluminaciones; mientras que el área inferior izquierda representa las sombras. El eje horizontal del gráfico representa los niveles de entrada (valores originales de la imagen) y el eje vertical representa los niveles de salida (nuevos valores ajustados). Al añadir puntos de control a la línea y moverlos, la forma de la curva cambia, de forma que refleja los ajustes de la imagen. Las secciones más elevadas de la curva representan áreas de mayor contraste, mientras que las más planas representan áreas de menor contraste.

Definición de puntos blanco y negro

Cuando se aplica un ajuste de curvas, utilice los reguladores de blanco y negro para definir rápidamente los puntos blancos y negros (valores de negro puro y blanco puro) de la imagen.

1. Arrastre los reguladores de punto blanco y negro a cualquier punto del eje horizontal. Tenga en cuenta que el valor de entrada cambiará conforme arrastre el cursor.
2. Para previsualizar el recorte al mismo tiempo que ajusta los puntos blanco y negro, realice una de las acciones siguientes:

• Mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS).
• Seleccione Mostrar recorte para puntos negros/blancos en el menú del panel.

Información sacada de https://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/curves-adjustment.html

MODELO CON PLUMA DE RECORTE

Añadiremos una práctica más a las de pluma, pero en esta ocasión nos preocuparemos de colocar en la resolución adecuada y el perfil de color apropiado para imprimirlo en el papel deseado. 

Para empezar, segurarnos que la imagen esta en CMYK para la correcta selección de colore.

A continuación, adecuar el tamaño y resolución de esta para la elección de papel, estucado. Automáticamente al añadirlo, el tamaño de la imagen de verá reducida. 

Ya se desde el principio o desde el menú Edición, ajustes de color podemos cambiar el perfil para visualizarlo de manera adecuada. 

Al finalizar el trazado, nos llevaremos la figura de la silueta a Id y para terminar el montaje de nuestra maquetación.

Sobre el fundo y un texto ficticio, nos acostumbraremos a manejar una nueva herramienta en Id. Usando el trazado de la chica, y colocada sobre la caja de texto, ajustaremos dicho texto a la silueta; dando un efecto muy vistoso cuando se adapta al contorno de la fotografía. 

CAPAS DE FORMAS

Al igual que en el uso de la pluma, podemos generar trazados a partir de formas vectoriales que vienen predeterminadas en la aplicación de PS. Con estas dos actividades, usaremos las formas vectoriales dadas en la aplicación a la cual aplicaremos diferentes efectos para obtener el resultado deseado. El más parecido al ejemplo.

A la hora de dibujar con la pluma, debemos fijarnos que la opción de forma este seleccionado para lo que hagamos con la herramienta sea un dibujo vectorial y no un trazado de selección. 

TRAZADO DE RECORTE

RECORTE ÁRBOL

Aprendizaje de la pluma sobre una practica en la que siluetearemos el tronco principal y las ramas más grandes de un árbol. Hay que tener en cuenta que con esta herramienta no es necesario borrar el fondo de nuestra silueta, pues con la selección de trazado automáticamente lo seleccionado quedará guardado para su siguiente uso.
Photoshop ofrece varias herramientas de pluma. La herramienta Pluma estándar dibuja con la mayor precisión; en cambio, la herramienta de pluma de forma libre dibuja trazados tal como se dibuja con lápiz y papel y la opción de pluma magnética permite dibujar trazados que se ajustan a los bordes de áreas definidas en la imagen. Puede utilizar las herramientas de pluma junto con las herramientas de forma para crear formas complejas. Al usar la herramienta de pluma estándar, la barra de opciones dispone de las opciones siguientes:

• Añadir/Eliminar automáticamente, que permite añadir un punto de ancla al hacer clic en un segmento rectilíneo o eliminar un punto de ancla al hacer clic en él.
• Goma elástica, que permite previsualizar los segmentos de trazado conforme desplaza el cursor entre cada clic de ratón. (Para acceder a esta opción, haga clic en el menú emergente a la derecha del icono Forma personalizada.

El tipo de trazado más sencillo que se puede dibujar con la herramienta Pluma es una línea recta, que se crea haciendo clic con la pluma para crear dos puntos de ancla. Si se sigue haciendo clic, se crea un trazado compuesto de segmentos rectilíneos conectados por puntos de vértice.

Puede crear una curva añadiendo un punto de ancla donde la curva cambie de dirección y arrastrando las líneas de dirección que formen la curva. La longitud y la pendiente de las líneas de dirección determinan la forma de la curva.
Las curvas son fáciles de modificar y se pueden visualizar e imprimir más rápido si se las dibuja utilizando los menos puntos de ancla posibles. Usar demasiados puntos puede también introducir protuberancias no deseadas en una curva. En su lugar, dibuje puntos de ancla bien espaciados y practique la formación de curvas ajustando la longitud y los ángulos de las líneas de dirección.

CARTA DE COLOR

Las cartas de color son una herramienta imprescindible para todo fotógrafo que busca una gran fidelidad en la reproducción del color y de la gama de grises, como bien saben los fotógrafos más expertos. En este artículo veremos qué son y para qué sirven estas curiosas herramientas.

Pantone es uno de los sistemas de control de color más utilizados en la actualidad. Pantone se fundó en Estados Unidos en 1962. La numeración con la que se identifican los colores es enorme y llega a la identificación de al rededor de diez mil colores, pero dentro del diseño de interiores y arquitectura ronda los dos mil aproximadamente.

Las cartas de color sirven para conseguir un mayor control sobre los resultados de un proceso fotográfico, tanto si es de toma, como si es de tratamiento de la imagen o de impresión final.

Para hacer uso de ellas, típicamente se incluyen dentro de la propia foto, junto al sujeto cuyo color es importante reproducir. Así el fotógrafo tiene una referencia bien clara del aspecto real del sujeto, y el retocador y el impresor, que también conocen la carta, saben cuál debe ser el aspecto final de la imagen. Cuando se quiere un control más preciso, se fotografía la carta sola para comenzar un análisis y ajuste del proceso fotográfico.

Esta en concreto, consiste en una serie de capas y carpetas debido a su extensión que n o complejidad. 

GESTION DE COLOR

La gestión del color verifica las características colorimétricas de cada dispositivo (cámara, escáner, monitor, impresora...) y las traslada a un espacio de color independiente (Espacio de color CIE Lab). El espacio de color Lab es realmente color. Son números que representan sensaciones. El color es una sensación mental, se produce en nuestro cerebro en respuesta a las mezclas de luces que recibe nuestro cerebro. Para que exista color necesitamos: una fuente de luz, un objeto y un observador. Sin estos tres elementos no existe el color. 

¿Porqué necesitamos la Gestión del Color?

Para superar las limitaciones de los sistemas de reproducción de colLa reproducción del color RGB depende del dispositivo. El mismo valor de color produce diferentes resultados según el dispositivo.

Practica

Realizaremos una practica de cambio de perfil, modificaremos el perfil por defecto al Preimpresión Europa 3, el estandarizado en clase.

Original

Información sacada de http://imagart.com/cpanel/descargas/MANUART_Gestión_del_Color.pdf

SINTESIS ADITIVA Y SUSTRACTIVA DEL COLOR

Síntesis aditiva de color

Un sistema de color aditivo: implica que se emita luz directamente de una fuente de iluminación de algún tipo. El proceso de reproducción aditiva normalmente utiliza luz roja, verde y azul para producir el resto de colores. Combinando uno de estos colores primarios con otro en proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios: cian, magenta y amarillo. Combinando los tres colores primarios de luz con las mismas intensidades, se produce el blanco. Variando la intensidad de cada luz de color finalmente deja ver el espectro completo de estas tres luces.

Las televisiones y los monitores de ordenador son las aplicaciones prácticas más comunes de la síntesis aditiva.

Síntesis sustractiva de color

La síntesis sustractiva explica la teoría de la mezcla de pinturas, tintes, tintas y colorantes naturales para crear colores que absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras. El color que parece que tiene un determinado objeto depende de qué partes del espectro electromagnético son reflejadas por él, o dicho a la inversa, qué partes del espectro no son absorbidas.

Una manzana iluminada por una luz blanca, parece roja. Pero esto no significa que emita luz roja, que sería el caso una síntesis aditiva. Si lo hiciese, seríamos capaces de verla en la oscuridad. En lugar de eso, absorbe algunas de las longitudes de onda que componen la luz blanca, reflejando solo aquellas que el humano ve como rojas. Los humanos ven la manzana roja debido al funcionamiento particular de los ojos y a la interpretación que hace el cerebro de la información que le llega de ellos.

Se necesitan tres cosas para ver un color: una fuente de luz, una muestra y un detector (que puede ser nuestra vista).

La síntesis sustractiva de color se aplica en la impresión a color y la fotografía en color, pero también en las artes plásticas y la pintura decorativa.

PRACTICA GRAN APUESTA

Una máscara de recorte es un objeto cuya forma enmascara otra ilustración de forma que solo se pueden ver las áreas están dentro de la forma, es decir, la ilustración se recorta con la forma de la máscara. La máscara de recorte y los objetos que se enmascaran se denominan conjunto de recorte. Un conjunto de recorte se puede crear a partir de una selección de dos o más objetos o de todos los objetos de un grupo o una capa.

Los conjuntos de recorte en el nivel de los objetos se combinan como un solo grupo en el panel Capas. Al crear conjuntos de recorte en el nivel de las capas, el primer objeto recorta todos los objetos que se encuentren debajo de él. Todas las operaciones que realice en un conjunto de recorte en el nivel de los objetos, como las transformaciones y los alineamientos, se basan en el límite de la máscara de recorte y no en el límite sin máscara. Una vez que haya creado la máscara de recorte en el nivel de objeto, solo podrá seleccionar el contenido de recorte mediante el panel Capas de la herramienta Selección directa o bien aislando el conjunto de recorte.

     

La nueva herramienta que utilizaremos en esta ocasión no es otra que las herramientas vectoriales, una flecha será nuestra elección para recrear el póster de la película "la gran estafa."

Si deseas dibujar formas personalizadas, usa las formas disponibles en el panel emergente Forma personalizada o bien guarda formas y trazados para emplearlos como formas personalizadas.

1. Selecciona la herramienta Forma personalizada . (Si la herramienta no se encuentra visible, mantenga pulsada la herramienta de rectángulo situada cerca de la parte inferior del cuadro de herramientas).
2. Elije una forma en el panel emergente Forma personalizada de la barra de opciones.Si no encuentras la forma que busca en el panel, haga clic en la flecha situada en la esquina superior derecha del panel y selecciona otra categoría de formas. Cuando Photoshop te pregunte si deseas reemplazar las formas actuales, haz clic en Reemplazar si solo deseas ve las formas de la nueva categoría o en Añadir para añadirlas a las formas ya visualizadas.
3. Arrastra la imagen para que se dibuje la forma.

Colocaremos las fotografías de los actores por encima de cada una de sus flechas para aplicar una máscara de recorte, así daremos el efecto que estas estarán dentro de duchas flechas.

Los trazados proporcionan contornos redondeados que puede convertir en bordes de selección precisos. También puede convertir bordes de selección en trazados, mediante la herramienta Selección directa para un ajuste perfecto.
Puede definir cualquier trazado cerrado como borde de selección. Un trazado cerrado se puede añadir, restar o combinar con la selección actual.

Con esta herramienta podremos deformar la imagen desde los vértices de la misma, para otorgarle el aspecto apropiado para la composición.

Tendremos que solventar una pequeña contratiempo que se nos presenta ya que uno de los personaje, el pelo sale por encima de la flecha. Pero tan sencillo será la solución como hacer una selección de esta parte del cuerpo, con una máscara de capa, y colocarlo por encima de (la capa) Consiguiendo de esta forma el efecto de relieve sobre el resto.

                     

Para finalizar nada más que añadir el texto, asegurándonos que todos los modos de color y resolución son las adecuadas para su impresión.